Literatura/Mangá - Another Note: Los Angeles B.B. Murder Case

Título: Another Note - Los Angels B. B. Murder Case

Autor: Nishio Isin

Editora: JBC

Gênero: Policial/Sobrenatural

“Good memories and Nightmares”

Another Note é uma novel original de Nishio Isin, o que poderia ser considerada “fanfic” publicada como livro. Sendo uma história paralela, não é considerada oficial, porém, existem referências no Anime e nos Lives Actions.
A publicação chega a ser uma releitura da história de L. Na entrevista para a edição especial 13 de Death Note, Tsugumi Ohba se impressiona com a atenção do autor: “(Sobre a capoeira) E quem diria que isso apareceria de forma tão surpreendente no romance de Nishio Isin? A gente não sabe mesmo que detalhes serão valorizados. Aliás, o tema de Another Note em si é um bom exemplo disso.”

O desfecho de Death Note é com certeza triunfante. Os seguidores de L conseguem derrotar o vilão, Kira, que teve seu plano de se tornar o Deus do Novo Mundo jogado ao relento ao morrer pelas mãos de um estúpido Shinigami.
Mello e Near cresceram juntos no orfanato Wammy’s House, do também falecido Watari, o mordomo de L. Com apenas 19 e 17 anos (respectivamente), foram encarregados do maior caso que o mundo já havia visto. L havia morrido, e deixado um legado sem um seguidor definido. Near, com sua frieza e imparcialidade, apenas cumpriu o que lhe havia sido imposto desde cedo. Mello teve um jeito diferente de lidar com toda a pressão, seu foco era absolutamente pessoal e suas ações impulsivamente irracionais. Creio que por esse motivo, quem nos conta a história de Beyond Birthday, é Mihael Keehl.

A Wammy’s House não era um orfanato comum. A instituição foi criada com o objetivo de garantir o futuro de L, não do indivíduo, e sim da figura que ele havia se tornado. Crianças foram selecionadas como possíveis candidatos a seguidores do detetive.
Beyond Birthday fazia parte da primeira “linhagem” de sucessores. O mais cotado para realmente ser o substituto de L era A. A pressão dentro do orfanato era tão grande que A se suicidou, e B, tão danificado quanto, fugiu para longe.

A partir daí o paradeiro de Beyond é desconhecido. Depois de dois anos, resolve atrair a atenção de L apresentando-lhe o mais difícil caso de sua carreira até então.
Beyond fora o próprio assassino. Nasceu com os olhos de Shinigami, o que lhe permitia saber o nome verdadeiro e a expectativa de vida de todos os humanos. Assim, baseou direcionou seus homicídios a quem já estava destinado a morrer. Quando os casos começaram a ser conhecidos pelo mundo todo, L convocou a noiva de um detetive de sua confiança, Naomi Misora. Ela ainda trabalhava para o FBI na época, e por ser japonesa, saberia lidar melhor com a investigação; por um detalhe peculiar nas cenas dos crimes: eram deixados bonecos de palha japoneses (Wara Ningyo), que representavam as vítimas que ainda restavam.

Além disso, Beyond Birthday tinha a destreza de não deixar pista alguma em seus crimes: a porta sempre estava trancada da parte de dentro; nenhuma impressão digital era encontrada, nem mesmo as da vítima. Nenhuma das pessoas mortas tinham ligação, e seus métodos de assassinato variavam como se estivesse experimentando; demonstrando frivolidade extrema.

Quando Naomi começou a trabalhar no caso, se deparou com outro detetive, que dizia trabalhar de modo privado. Ele acompanhou-a durante toda a investigação, analisando a sua lógica, e inteligencia para desvendar os enigmas que ele mesmo havia deixado. Beyond usava o pseudônimo “Rue Ryuuzaki”, que mais tarde passou a ser um dos nomes do detetive Lawliet.
Articulou seu plano de acordo que todos as pistas levassem até ele como a última vítima. Ateou fogo no próprio corpo, mas seu suicídio foi impedido por Naomi, que conseguiu desvendar o caso, assim como desejou e confiou L.

Beyond foi preso, e morreu alguns anos depois por causa de um ataque cardíaco fulminante. O Caso de Assassinatos em Los Angeles foi o primeiro grande caso de L, que por acaso, sem seu consentimento, tinha elementos do caso que iria tirar-lhe a vida no futuro.

Muitos que veem o design de Beyond acreditam que ele seja um tipo de “gêmeo do mal” ou coisa do tipo. A semelhança dos dois pode ser facilmente deduzida: Beyond se fazia passar por L. Apesar de nunca ter tido contato com o mesmo, a informação sobre a sua aparência poderia ser facilmente conhecida por ele. Além de uma demonstração de obsessão, era uma tática para se aproximar mais de L. Beyond chegava a usar laque (!) para ajeitar o cabelo, além de também ter preferência por doces (não se sabe se por influência ou não), especialmente geleia de morango, que comia diretamente do pote e com a ponta dos dedos, o que lhe dá aparência uma antropófaga, usada em fanarts. A risada dele é citada em vários trechos, como sendo alta e exagerada, como o mesmo narrador compara: uma risada de Shinigami, o que nos leva a acreditar que seria algo semelhante a risada de Ryuuku.

Mangá/Anime #1 - Kids On The Slope

Título: Sakamichi No Apollon, Kids On The Slope

Ano: 2012

Episódios: 12

Capítulos: 45

Autora: Kodama Yuki

Diretor: Shinichiro Watanabe

Gênero: Josei (Romance/Drama)

Sou suspeita para falar desse aqui. Na verdade, acho que sou suspeita para falar de todos os animes que gosto, mas ok. A primeira vez que ouvi falar de Sakamichi foi no Shojo Café, quando o mangá estava para lançar. Nem lembro quanto tempo faz, mas vamos dizer que faz pelo menos um par de anos. Lembro que gostei de imediato do estilo da autora: aquele fundo vermelho forte, aquele contorno pesado do personagem engraçadinho de óculos antigos.

A sinopse dizia algo sobre anos 60, um grupo de amigos e uma banda. Era o que bastava para eu gostar. Como o mangá ainda não havia saído, acabei esquecendo completamente da sua existência. No final do ano passado, houve um burburinho sobre um novo anime que o Shinichiro Watanabe estaria dirigindo.

A repercussão não foi para menos, já que o cara participou dos projetos de Cowboy Bebop e Ergo Proxy. Descobri então que o tal projeto se tratava da adaptação desse mangá, que já estava quase terminando e eu nem tinha começado a ler. Foi minha chance de correr atrás: quando comecei a ver o anime, que foi finalizado com o encerramento da temporada passada, minhas expectativas não poderiam ser melhores, e eu não me decepcionei. Um dos pontos a serem valorizados no anime é bem simples, uma especialidade do gênero. Primero, vamos explicar: Josei é o equivalente de Shojo para mulheres jovens. Isso não quer dizer que garotas e homens não podem gostar da obra, mas esse é o nixo que a categoria segue. O Josei trata de transições, geralmente da adolescencia para a fase adulta

E com isso vem aquele artifício que eu ia te contar: a evolução dos personagens. Existe uma diferença, no entanto. Sakamichi não fala de garotas virando adultas. O mangá, e posteriormente, o anime, contam a breve vida escolar dos protagonistas; o que poderia ser muito bem um Shojo qualquer. Aí que está: a obra trata essa fase da vida com tanta sensibilidade, que simplesmente não merece ser categorizada como Shojo. A maneira que os assuntos são tratados, de maneira madura e quase realista, é notavelmente mais sofisticada, comparada com outros títulos.

Kaoru Nishimi é um garoto introvertido e aplicado. Vive mudando de cidade, por causa do trabalho do pai. Ele toca piano clássico: algo que parece só agradar sua tia e prima que não fazem nada a não ser representar um plano de fundo de família-que-não-se-importa. Apesar de não fazer o tipo enturmado, Kaoru se encanta imediatamente pela "fofinha" Ritsuko, representante de sala. Nishimi acaba se envolvendo com Sentaro por certos acasos do destino, e eles viram amigos. Nada de extraordinário: foram coicidências que acabaram juntando os três, já que Ritsuko conhecia Sentaro de longa data.

É na loja do pai de Ritsuko que Nishimi tem seu primeiro contato com o Jazz. Sim, porque estamos em 1966. O porão da loja de discos tem uma bateria, um violoncelo e um piano. Após escutar Sentaro arristando um Moanin' nas teclas, Kaoru se sente desafiado a tentar fazer algo melhor. É assim que começa a surgir a paixão pela música no garoto, que se vê complementado pelo novo amigo. Sentaro tem o esterótipo de moleque encrenqueiro, selvagem e incostante: o que não podeira combinar mais com bateria. Reciprocamente, ele vê em Kaoru, um estímulo para praticar o Jazz. O estilo é apresentado de maneira vibrande e energética no anime.

A música dos garotos evolui assim como o seu entrosamento pessoal. Ritsuko se torna a principal espectadora de ambos, e como ela diz: "minha coisa favorita é escutar as risadas de dois garotos". Não só como público, Ritsuko tem um papel estritamente feminino: ela serve como porto seguro de Nishimi e Sentaro, mas não se comporta como uma boneca intocável, muito pelo contrário. Tem caprichos e inseguranças como de toda garota de sua idade, e nem sempre se vê capaz de atender completamente os anseios de seus amigos. Com ela, Kaoru desperta sua personalidade pouco complacente, ao contrário de sua aparência. Ele é um menino impulsivo, não muito compreensivo e bem precipitado. Sentaro é o personagem que eu mais gosto: se preocupa com a família, com os amigos, é atento e esforçado; cativante e assim como Kaoru, bastante impulsivo. Os garotos que antes eram considerados o oposto, se descobrem extremamente compatíveis, a não ser por um atributo: o egoísmo de Kaoru. A evolução deles se dá até Kaoru ir para a faculdade e se tornar um doutor. Não quero contar spoilers, parei por aqui.

Outro ponto de destaque são os personagens secundários. Yurika-san, uma garota rica que desperta o interesse de Sentaro e Junichi, o grande mentor de Sentaro, que tem um papel bem importânte na trama. A história deste último é especialmente interessante: ele é um militante político em sua faculdade. O foco nesse plot é bastante breve, mas não deixa de valer a pena.

O que é mais surpreendente sobre o anime, particularmente, é a trilha sonora e a animação. Como dito antes, o diretor já é conhecido pelos seus excelentes trabalhos prévios, e nesse anime, fica mais do que clara a sua credibilidade.

Aí fica o trecho mais épico do anime. Assistam!